Le Délirium du Papillon (version piano live)

 Typhus Bronx est un clown à la jubilation enfantine, créé en 2014.

C’est un inadapté dont le besoin d’amour peut parfois s’avérer destructeur.

Il est fait d’innocence et de cruauté, de fragilité, de bonheurs et de désirs contrariés.

Dans sa bouche, les mots écorchés prennent un autre sens, et nous ouvrent les portes d’un ailleurs ; comme un reflet déformé de notre réalité.

Vous allez le découvrir dans « Le Delirium du Papillon » et prochainement dans « La Petite Histoire qui va te faire flipper ta race ».

 Après des études de langue et une formation préliminaire aux arts du cirque, Emmanuel Gil intègre en 2006 le Théâtre-École d’Aquitaine où il se forme au métier de comédien.
Passionné de burlesque, il axe sa recherche sur la rencontre du tragique et du comique.
En 2008, il signe sa première mise en scène au sein du Théâtre du Jour, Ramdam, une errance pour trois clowns vagabonds. Il s’intéresse depuis aux différentes figures du marginal dans notre société.
En 2010, il crée la Cie 7ème Sol et part pour une tournée de deux mois au Brésil avec Exilio, un duo burlesque et musical.
Il continue de se former aux arts du clown auprès d’Heinzi Lorenzen, Alain Gautré et Cédric Paga.
 

En 2014, il crée le personnage de Typhus Bronx au sein du Delirium du Papillon.
Il développe un univers étrange, poétique et déjanté, d’où transparaissent les
failles de l’être humain.

 Marek Kastelnik a appris le piano en autodidacte et le métier de comédien au sein du Théâtre du Jour d’Agen. Il se consacre d’abord au cabaret, accompagnant de nombreux chanteurs dans le vaste répertoire de la chanson française. Par la suite il suit des cours de culture et d’analyse musicale au Conservatoire Régional de Bordeaux, et découvre la richesse de la musique classique et contemporaine.

Amoureux des projets protéiformes, il invente plusieurs personnages burlesques qui lui permettent de raconter l’histoire de la musique, d’abord classique, puis pop, de façon ludique.

Pour le Delirium du Papillon, il crée un univers sonore poétique et grinçant à partir d’improvisations sur des pianos désaccordés.

Marek Kastelnik a appris le piano en autodidacte et se joue des styles musicaux trop connotés de son instrument pour mieux les détourner.
Après une exploration purement mélodique et harmonique à l'adolescence, c'est vers le cabaret qu'il se tourne au sein du théâtre du jour d'Agen. Il accompagne alors les nombreux chanteurs et découvre le vaste répertoire de la chanson Française du 20ème siècle.
Il étudie la musique Contemporaine au Conservatoire de Bordeaux et découvre l'évolution que la musique dite « savante » a subit au cours des siècles. Il se passionne en particulier pour la musique impressionniste dont il apprécie le lyrisme mystérieux, et s'intéresse au travail des compositeurs de la deuxième partie du 20ème siècle pour leur avancée dans l'exploration du monde sonore.
Dans le même temps il se dirige vers l'improvisation et explore en tant que praticien la nature atonale et expérimentale de son langage musical. Il va jusqu'à étudier la facture instrumentale du piano pour mieux en cerner les possibilités.