Le Théâtre du Grand Rond, en partenariat avec l'association Théâtre de la Mutualité, propose chaque saison une quinzaine d'ateliers de création théâtrale qui ont tous l’objectif de mettre en scène un spectacle présenté en juin sur la scène du Théâtre.
S'ils sont destinés aux amateurs, ces ateliers de création sont néanmoins envisagés d'un point de vue professionnel : les groupes sont constitués dès la première séance et ne bougent plus ensuite, une forte motivation est demandée et nous insistons sur l'assiduité et la ponctualité aux séances. Au fil des années ce sont de véritables troupes qui se créent et qui contribuent à façonner une partie de l’identité du Théâtre.
Ces espaces de création ouverts à celles et ceux dont le métier n’est pas d’être sur un plateau sont pour nous des éléments essentiels de l’esprit du Grand Rond et de l'association Théâtre de la Mutualité. L’acte de créer, l’envie de se mesurer à la scène, l’envie de cultiver cette part de soi ne doivent pas être réserver aux professionnels. Les scènes de théâtre appartiennent à toutes et à tous, et toutes et tous sont légitimes à les fouler et à s’y exprimer. C’est dans cet esprit que, tout le mois de juin, notre scène est entièrement consacrée à nos troupes et à quelques autres !
Chaque atelier est dirigé par un ou une metteuse en scène professionnelle dont l'objectif est de créer un spectacle présenté trois fois au Théâtre du Grand Rond, en fin d'année, dans des conditions techniques professionnelles.
Nous vous invitons à regarder ci-dessous les différents ateliers proposés afin de trouver celui qui vous convienne.
PROCEDURE D'INSCRIPTION
Pour la saison 2025 - 2026, les inscriptions commenceront le 1er juillet 2025 et le contenu des ateliers de création sera mis à jour à ce moment là !
Pour vous inscrire la procédure est simple : une fois votre choix fait, téléphonez-nous au 05 61 62 14 85 afin d'obtenir les coordonnées du/de la ou des metteuses en scène qui vous intéressent et convenez ensemble d'un rendez-vous. Il ne s'agit pas d'une audition, mais d'une simple discussion pour cerner au mieux les attentes et motivations respectives de chacun.
Après ce rendez-vous, si vous souhaitez vous inscrire, nous vous demandons de régler pour l’année complète (en 1, 3 ou 9 chèques à votre convenance à l'ordre du Théâtre de la Mutualité) + les frais de dossier (15 €).
Informations communes aux 7 ateliers de création
> Début des ateliers de création : première semaine d'octobre
> Tarifs :
- 55 € / mois (45 € pour les étudiants, étudiantes et les demandeureuses d'emploi) + 15 € de frais de dossier
- 45 € / mois + 15 € de frais de dossier pour l'atelier "jeunes adultes"
> Inscription : à partir du 1er juillet 2025. Votre inscription n'est définitive qu'après le rendez-vous avec le ou la metteuse en scène et la réception de votre règlement.
> Lieu : Théâtre du Grand Rond (21 - 23 rue des Potiers à Toulouse)
> Date des représentations : 3 soirs entre mi-juin et début juillet 2025 au Théâtre du Grand Rond
Brice est comédien professionnel, conteur, metteur en scène et intervenant en atelier depuis plus de 15 ans. Il encadre des ateliers jeunes au Théâtre du Grand Rond, et co-fonde la Cie Rend-toi conte en 2003. Il pratique le théâtre depuis son enfance. Son père, professeur et grand passionné de spectacle vivant montait des troupes de théâtres intergénérationnelles et des ciné-clubs, lieux de rencontres et de débats citoyens au fil de ses mutations dans différentes régions de France. Brice a gardé à coeur cette idée du faire ensemble, une volonté de mélange des classes sociales pour faire société ensemble.
Anciennement enseignant en ITEP, institutions de rééducation, il aime travailler avec les personnes éloignées de l’offre culturelle. Il est nourri de ces paroles brutes, de vérités trop peu considérées, d’un discours autre. Il aime l’énergie, la fraicheur, le talent brut qu’amène les personnes en échange de la mise en confiance et de l’occasion de mener un projet commun au bout, qu’offre la pratique artistique.
en cours
dates des représentations : en cours
La Compagnie Osez! Vous est une initiative artistique audacieuse qui repousse les frontières du théâtre en proposant des créations uniques dans le style du théâtre rythmosigne. Ce style novateur mêle la musicalité de la langue des signes à la richesse des expressions théâtrale
# Moutons #
La compagnie Osez! Vous est une initiative artistique audacieuse qui repousse les frontières du théâtre en proposant des créations uniques dans le style du théâtre rythmosigne. Ce style novateur mêle la musicalité de la langue des signes à la richesse des expressions théâtrales: chansigne, porsigne, opesigne, expressions des corps , Visual vernaculaire....toute la richesse de la culture sourde.
Bienvenue aux non-sourds maîtrisant bien la langue des signes à partir de niveau B1.
dates des représentations : en cours
Après l’obtention d’une licence de lettres, Pierre-Olivier se forme pendant 4 ans au conservatoire d’art dramatique de Toulouse ( sous la direction de Pascal Papini) avant d’intégrer la seconde promotion de la Classe Labo en 2015 dans laquelle il travaille avec Solange Oswald, Sébastien Bournac ou encore Sylviane Fortuny.
En 2017 il joue dans En attendant le Petit Poucet de Philippe Dorin, Molière (re)présente (cie LabOrateurs), et incarne Dorine dans Tartuffe de Gwenaël Morin.
Il cofonde Avant l’Incendie, en 2018, et joue dans les trois premières créations de la compagnie (Mille Aujourd’hui, Mea Culpa et Complots Industries). Il collabore en parallèle avec plusieurs autres compagnies (Le Club Dramatique, Rends-Toi Conte, 13.7,...).
Son travail est avant tout fondé autour d’un théâtre joueur qui place le plaisir des acteur.ices au centre, qu’il s’agisse de monter des textes ou d’écrire au plateau. L’improvisation fait ainsi partie de ses outils de création. Lors de la saison précédente le travail avec le groupe a porté sur le texte La Truite de Baptiste Amann et celui de l'année 2023 - 2024 sur le texte de Faustine Noguès, Surprise parti, une comédie bouffonne inspirée d’un fait réel : la candidature puis la victoire, en 2010, d’un humoriste islandais, Jón Gnarr, à l’élection municipale de Reykjavik.
Simple, classique. (titre provisoire)
Après avoir abordé, durant les deux dernières saisons, des pièces contemporaines ( "Surprise Parti" de Faustine Noguès et "La truite" de Baptiste Amann) nous orienterons le travail de cette troisième année autour des grands classiques.
Qu'elles soient en vers, en prose, comique, tragique ou absurde nous construirons un ensemble de scènes de répertoire qui viendront s'inscrire dans une forme globale écrite au plateau.
Ce travail aura donc deux objectifs complémentaires : se confronter à de grands textes aux abords parfois complexes (par la langue, la métrique, la situation,...) et goûter à l'écriture de plateau (où le texte final d'une scène né d'un travail d'improvisation itérative).
Le but sera de créer une forme joyeuse qui montrera la puissance ludique et le caractère intemporel de grandes scènes classiques en les encadrant d'une forme fictionnelle exigeante et écrite par celles et ceux qui seront au plateau pour les jouer.
dates des représentations : en cours
Comédienne depuis une vingtaine d'années, Hélène Dedryvère se forme auprès de Anne Sicco, Jean-Pierre Vincent, Solange Oswald, Tg STAN... Elle aime amener le théâtre hors les murs, dans des dispositifs atypiques, parfois immersifs, où se conjuguent intimité, proximité et théâtralité. Elle travaille régulièrement avec la compagnie Figure Libre (« Pour Vous Servir » en collaboration avec Muriel Benazeraf créé en 2022 au Théâtre du Grand Rond, « Visite guidée urbotanique », « Y a plus de saison ! » créé en 2017), la compagnie de théâtre de rue La Passante (« Rue des Dames », « Cirquelix », « Les dames parapluie » ) et le Théâtre de L'Échappée Belle (« L'amour en toutes lettres », « Plats de Résistance »).
Depuis 2011, elle intervient auprès de publics scolaires ou amateurs. Elle propose alors des créations autour d'écritures contemporaines (Dennis Kelly, Joël Pommerat, Clémence Weill, Mariette Navarro, Martin Crimp, Manon Ona, Sylvain Levey, ...). Lors de la saison précédente le travail avec le groupe a porté sur le texte George Kaplan de Frédéric Sonntag après avoir travaillé sur l'univers de Fabcaro lors de la saison 2023 - 2024.
Les Méritants de Julien Guyomard
A la suite d'une mystérieuse catastrophe, toute une partie de la population mondiale est transformée en morts-vivants.
Un nouvel ordre social est en train de s'inventer : d'un côté les humains survivants retranchés derrière les barricades, de l'autre les zombies. Les premiers sont en haut de l'échelle sociale, les seconds sont les déclassés, les « sous-vivants ».
Jusqu'au jour où le zombie Clairvius parvient à passer de l'autre côté, à intégrer le comité de direction piloté par les humains. Mais si un zombie réussit, gravissant les échelons de l'ascenseur social, qu'est-ce qui empêche les autres d'y arriver ?
Désormais, on ne parlera plus de zombies, on parlera de : "méritants".
Car : "Quand on veut, on peut".
Vraiment ?
Comédie post-apocalyptique, jouant avec délice des codes de série Z, la pièce démonte l'hypocrisie des rapports sociaux qui nous unissent et qui laissent transparaître les processus de domination à l'œuvre.
dates des représentations : en cours
Sa formation entre 2005 à 2008 au Conservatoire de Marseille permet à Ludovic de jouer des banlieues marseillaises jusqu'au GOUCHER Theater de Baltimore (USA). Au sortir de cette école, la compagnie Babouk l'engage pour la création d’un spectacle pour enfants aveugles et malvoyants : Le Pays de Rien de Nathalie Papin. Toujours dans le jeune public, dès 2009, le collectif En compagnie de chacun l'intègre à un conte social sur l’immigration : La porte grippée. À partir de 2011, il participe aux créations pluridisciplinaires de la compagnie Les Objets trouvés dirigé par Werner Büchler.
Entre 2012 et 2013, avec la Cie Serp'art, il participe à des tournées internationales avec des spectacles d'improvisation collective dans l'espace public (Turquie, Lituanie, Algérie ). En 2015, il crée avec Fanny Honoré le spectacle L'histoire extraordinaire de Stella et Matteo. En octobre 2017, il crée avec Manuel Diaz un parcours de lecture théâtralisée à la Médiathèque du Grand M (Toulouse) autour des œuvres de Molière. Dernièrement, il a interprété le rôle d'un soldat dans la pièce Extrêmophile d'Alexandra Badea mis en scène par Manuel Diaz. En 2019 - 2020 il a monté Delta Charlie Delta de Michel Simonot avec le groupe du jeudi et Discours à la nation en 2021 - 2022. Il a présenté sa première création jeune public au Grand Rond en 2022 - 2023 : Kesta ! La saison dernière le travail a porté sur le texte de Lydie TAMISIER : Le Temps libre, ou la mélancolie de la fragile splendeur vitale.
en cours
dates des représentations : en cours
Formé dans 3 centres dramatiques et rompu à des formes aussi variées que le théâtre, l'improvisation ou encore le mime, Philippe Cancé, après un parcours de comédien entamé en 1983, fonde sa compagnie en 1998. Il produit notamment La Contrebasse de Patrick Süskind (présenté au Grand Rond en 2008 et reprogrammé fin 2012) et La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltes (présenté en 2011 au Grand Rond et reprogrammé en 2013). Ces créations sont à son image : sans concession et appelant à la désobéissance ! En 2013-2014 c'est Karl Valentin qui avait été à l'honneur, Matei Visniec en 2014 - 2015, Copi en 2015 - 2016... Philippe met en scène le groupe du jeudi depuis 2011. En 2021, il a présenté sur la scène du Grand Rond sa toute dernière création : Butler.
Le visionnaire Aldous Huxley, dans sa célèbre dystopie Le meilleur des mondes, crée une société fictive mêlant productivisme, technocratisme, eugénisme et contrôle intégral de l'individu. En préfigurant les totalitarismes, il a montré avant l'heure en quoi le scientisme aveugle ne pouvait mener qu'au désastre.
Le projet est de réaliser des créations de personnages dans un univers mêlant le réalisme et la fiction.
Travail sur l'imaginaire, la fantaisie, et la folie.
date des représentations : en cours
Le parcours de Muriel Benazeraf l’a fait rencontrer (presque) tous les registres de jeu, du comique au tragique, du classique au contemporain, de la pantomime burlesque aux écritures d’auteurs, de la poésie au théâtre de rue et à la performance… à travers des collaborations avec un grand nombre de familles de théâtre très contrastées, entre Toulouse, sa ville, mais aussi Lille, Bordeaux, Paris ou Marseille (compagnies 12 balles dans la peau, 3BC, En/vers théâtre…). Son travail de comédienne est en constant dialogue avec son expérience de mise en scène, d’écriture et de pédagogie. Elle a notamment mis en scène Maria Dolores y los crucificados, Tout le monde peut en cacher un autre, Mon toit du monde à moi c’est toi, Petrolina et mascarpone… Elle est titulaire, depuis 2010, du Diplôme d’Etat d’enseignement du théâtre et encadre des ateliers de création depuis une vingtaine d'années. Le travail de la saison 2023 - 2024 a porté sur deux textes de Nathalie Saraute, et celui de la saison 2024 - 2025 sur Angels in America de Tony Kushner. Elle a mis en scène Hélène Dedryvère dans Pour vous servir, créé au Gand Rond en 2022.
"EVA PERON" / "LES QUATRE JUMELLES " de COPI
Duo parfait pour aborder l'oeuvre du génial Copi, dramaturge mais aussi acteur et dessinateur, qui traversa en météore les années 70-80, mais n'a cessé d'être joué depuis.
Dictature en fin de course hantée par la figure mythique de la véritable Evita, ici revisitée "entre King -Kong et Staline" ( dixit Copi lui- même), matière à déclinaison sur le pouvoir, la mort, et la monstruosité...
Improbable saga mélo-gore de jumelles camées et meurtrières, embarquées dans la boucle sans fin d'un cauchemar psychédélique...
Un théâtre d'une folle liberté qui permet tous les possibles dramaturgiques.
Il se joue des genres comme des codes et des tonalités de jeu, en un grand rire désespéré et salvateur, d'une suprême élégance.
Outrance, décalage, férocité, concision, ironie, mais aussi une forme d'étrange tendresse : aux interprètes de naviguer sur le fil, à l'écoute de leur propre fantaisie, sincérité, énergie, fantasmes.
A nous d'inventer cette année les incarnations et traductions scéniques qui rendront justice à ses audaces intemporelles.
dates des représentations : en cours
Comédienne et metteuse en scène, Chloé Duong se forme à l'ESAD. Elle y travaille les textes classiques et contemporains mais également le clown, l'art du mime et du geste, le théâtre masqué, la marionnette et l'écriture dramatique. Depuis, elle s'investit auprès de compagnies engagées dans la création contemporaine. Metteuse en scène, elle travaille à la fois sur l'intime et le spectaculaire, cherchant à créer les conditions communes d'une vibration avec le spectateur. Elle monte d'abord Coco de B.M Koltès, puis se tourne vers la création de plateau avec Christine L, spectacle inspiré du mythe de Médée qu'elle conçoit en co-écriture avec B. Cubilla et E. Rami. Par la suite, elle écrit et met en scène Peau d'Ane [La chasse]. Elle crée ensuite de petites formes contées à destination du jeune public, sur le principe du théâtre Kamishibaï. Parallèlement, elle développe un travail de pédagogie, validé par un DE d'enseignement théâtral en 2019. A Toulouse, elle fonde avec d'autres artistes le Collectif transdisciplinaire French Vaudou avec lequel elle vient de crée Le complexe de la cape, à Rignac. Elle suit le projet La Trouée de Cécile Morelle, à la dramaturgie et à la co-mise en scène. Actuellement elle collabore avec l'autrice Anne Christine Tinel pour la création de son prochain spectacle au sein de la cie MaëlströM : This is the end. Elle a travaillé le texte de Joël Pommerat : La réunification des deux Corées en 2023 - 2024 avec son groupe et sur LE MOCHE De Marius Von Mayenburg en 2024 - 2025.
en cours
dates des représentations : en cours
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Le programme du Festival Au Grand R' est en ligne.
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